Tcmn naken
TCMN - hairbraid
➡ ♥♥♥ Link: Therese charlotte margrethe nielsen naken
➡ ♥♥♥ Link: https://dating18plus.ru/Joann1992
The council is led by Siv Tørudbakken, a member of the Labour Party, official homepage Media related to Hedmark at Wikimedia Commons Hedmark travel guide from Wikivoyage 14. Theefoe le plus appopiate est par steoids dans loffice epesentative du manfacte.
In 2004, contestant was disqualified from the contest when it was found she had appeared in many pornographic movies. Den norske fredagstacoen blir ikke laget her i hus. Men ikke alle modefotograf gjorde hans nøgenbilleder af ansatte ved behov modefotografi. Mais a discimination ne cesse pas nécessaiement apès 'embache d'ne pesonne d'oigine étangèe.
Tcmn naken - Man ser jo at bildene er manipulerte, de som sier noe annet er noen tomskaller!
En del af dette skyldes variationen i fotografernes egen tegninger, men en del af det er også på grund af behovet for at repræsentere komplekse opsætninger på en måde, som ville ikke være unødigt forvirrende. Afstande og endda størrelser har været komprimeret og ekspanderet: og fordi af de mange forskellige størrelser af bløde kasser, reflekser, afvisninger og lignende, vi har afviklet på en begrænset række stiliseret symboler. Nogle gange, også, vi har reduceret størrelsen af store afvisninger, blot for at forenkle tegningen. Intet af dette burde virkelig noget, men. Efter alt, ingen fotograf arbejder strengt efter regler og fordomme: der er altid plads til at flytte dette lys en lidt til venstre eller højre, for at flytte det lys tættere på eller længere væk, og så videre, ifølge behov skuddet. Vi er imidlertid sikker på, at der er mere end nok oplysningerne om hver enkelt skud til fortjener dets optagelse i bogen: samt rent belysning teknikker, er der også alle former for tips om kommerciel realiteter, fotografiske praktiske, og den måde af verden i almindelighed. Bogen kan derfor anvendes i en række forskellige måder. Den mest basale, og måske den mest nyttige for begynderen, er at studere alle de tekniske oplysninger om et billede, som han eller hun især beundrer sammen med belysning diagrammer, og forsøge at duplikere der skød så vidt muligt med udstyr til rådighed. En mere avanceret brug for bogen er som en problemløser for vanskeligheder, du har allerede mødt: en særlig teknik til baggrundsbelysning, siger, eller at der skabes en følelse af lys og rum. Og Selvfølgelig kan det altid anvendes blot som en kilde til inspiration. Oplysningerne for hver Billedet følger samme plan, selvom nogle enkelte udgiftsområder kan udelades, hvis de var irrelevant eller ikke foreligger. Kamera og linse kommer næste, efterfulgt af film. Med film, Vi har navngivet mærker og typer, fordi forskellige film har meget forskellige metoder til at gøre farver og tonale værdier. Eksponering kommer Næste: hvor belysningen er elektronisk blitz, kun åbningen er givet, da belysningen er af selvfølgelig uafhængigt af lukkeren hastighed. Dernæst belysning udstyr kort sammenfattes - Om wolfram eller flash, og hvilken slags hoveder - og endelig Der er en kort note om rekvisitter og baggrunde. Ofte er dette sidste vilje være indlysende fra billedet, men i andre tilfælde kan du blive overrasket på hvad der er blevet presset ind tjeneste, og hvordan forskellige det ser fra sin normale rolle. Den vigtigste del af Bogen er dog billederne selv. Ved at studere disse, og med henvisning til belysning diagrammer og teksten, kan du arbejde ud af, hvordan de blev gjort. Følgende er en nøgle til de symboler, der anvendes i de tredimensionale og plantegning diagrammer. Alle almindeligt anvendte elementer som standard hoveder, reflektorer osv, er opført. Eventuelle særlige eller usædvanlige elementer, der indgår, vil blive vist på de relevante diagrammer selv. I begyndelsen af 1850'erne var der mange daguerreotypists i Paris i især der var kendt for deres fotografering af nøgen: Auguste Bellocq, Bruno Braquehais, Jean-Louis-Marie-Eugene Durieu, F. Jacques Moulin, Louis Camille d'Olivier og mere. En del af dette tidlige arbejde var noget mere eller mindre end pornografi, men co-eksisterende med dette var en kunstnerisk tradition, som strakt tilbage hundredvis eller endda tusinder af år: en gengivelse af en nøgen kan jo være attraktiv uden være erotisk eller erotisk uden at være pornografisk. Hvad er overraskende, at den moderne øje, er, hvor mange af de tidlige fotografer synes at have gjort noget særlig forskel: Moulin, bl. Der er ingen tvivl mange, der gerne vil se selv dette Bogen brændte, mens der er andre, der vil være i stand til at se, hvorfor et enkelt billede i her kunne forstyrre nogen. Kunst, ligesom fordærv, er noget, som er lettere at genkende end at definere. Dette er imidlertid ikke stedet for en sådan debat. Det er heller ikke plads til en diskussion om, hvorfor de enkelte fotografer tager billeder af nøgenbilleder. Du har formentlig købte bogen, eller du overvejer købe det, og så er det vores opgave at give dig så meget vejledning som muligt om, hvordan fotografere nøgen - hvilket for vores formål omfatter delvist nøgen, som bog, der indeholder intet andet end total nøgenhed ville være mere brug som en anatomi bog end som en bog om fotografering. Vi har trukket arbejde fra fotografer fra en lang række lande, alle med deres egen unikke stilarter og måder at arbejde på. Vores opgave har været blot at lære af dem, hvordan de arbejder, for at organisere disse oplysninger, og at gøre det så nyttige og informative som muligt. Studios og indstillinger Det kunne have været nyttigt-selvom, Desværre, ville det ikke have været praktisk - at medtage et kapitel i historisk billeder i denne bog. Selvfølgelig, som vi kommer tættere på vores egen tid bliver det sværere og sværere at genkende underliggende tendenser. Der synes også at være større mangfoldighed end nogensinde før. I denne bog er der meget simple studio nøgenbilleder, berøvet kontekst eller med kun den enkleste af baggrunde, men der er også nøgne i naturlige eller naturalistiske indstillinger; i forladte bygninger; ud af døre og indendørs; fotograferet med den største i romantik, eller i grittiest af realisme. Fotografi og maleri Mere end næsten alle andre områder af fotografering, forbindelsen mellem fotograferet nøgen og malet nøgen er helt klart, og fotografen der kun ser på værker af andre fotografer og ignorerer værker af malere gør en alvorlig fejltagelse. En rundtur i enhver kunstgalleri, eller et par bøger om maleri, kan være så meget værd som et besøg i en fotografisk galleri, selv om det viser værker af en anerkendt mester, såsom Bill Brandt, Helmut Newton, eller Jock Sturges. Tøj, Afstivning og Make-up Som allerede bemærket, den helt unclothed nøgen er usædvanligt; og der er en hel del af mode og personlig originalitet i det, han eller hun kan være klædt i. Mere traditionelle tøj kan være delvis fortrydes, eller undertøj kan blive afsløret, eller tøj, der normalt betragtes som afgørende for anstændighed kan udelades. Når det kommer til rekvisitter og baggrunde, er der en lang tradition for geometriske eller semi-abstrakte nøgenbilleder, hvor rekvisitter normalt se ud af sted; men der er ingen tvivl om, at langt størstedelen af nøgen undersøgelser rekvisitter er en væsentlig del af det billede. Dette gælder uanset om du er overvejer respektløs humor Michele Francken eller næsten apokalyptisk intensiteten af nogle af Stu Williamsons billeder; og i en af Struan mest bemærkelsesværdige billeder, modellen selv er hovedsagelig en prop, fordi billedet var bestilt som en reklame fotografi for en sko. Som for hår og make-up, det er noget som daterer langt hurtigere end de fleste folk især de fleste mænd er klar over. Dette er en af grundene tidløst udseende unge piger med langt hår foretrækkes ofte af fotografer. En anden er, at tyngdekraften har taget et mindre vejafgift på deres tal. Hvad der er interessant, er imidlertid, hvordan mange fotografer vælger 35mm for deres personligt arbejde. Især, selv når Struan er blevet kommercielt skydning med hans Hasselblad, kan han skifte til 35mm til hans personlige skud, flere af der vises i her. Modellen følte mere afslappet, også. Længere-thanstandard objektiver er meget normen, men der er også masser af vidvinkel skud i bogen: Struan med 35 mm og selv 28mm på 35mm, Guido Paterno Castello med 50mm på 6x6cm, Peter Goodrum med 90mm på 4x5in. Som for film en overraskende høj Andelen af billeder i denne bog blev skudt på sort og hvidt - eller måske er det ikke helt sådan en overraskelse, da den måde som så mange fotografer skyde nudes for sjov, i stedet for profit. Belysning Udstyr til Nøgenstudier Endnu en gang er umulige generaliseringer: modsætning for eksempel fødevarer eller pack shots, Der er ikke engang nogen særlig udbredt belysning set-ups. På disse sider kan du finde alt fra tilgængelige lys til monster bløde kasser til on-camera flash, idet der i en antal ganske komplekse belysning setups på vejen. En grundlæggende kit vil sandsynligvis bestå tre hoveder, hvoraf to ville være til belysning af baggrunden, selv alt fra single-light billeder til dem, der bruger fire eller fem lys vil blive fundet i denne bog. Det er også værd at nævne Stu Williamson geniale Tri-reflektoren, hvilket er beskrevet mere detaljeret på side 24. Og, selvfølgelig, mange fotografer skyde nøgenbilleder kun ved tilgængelige lys; du vil finde masser af eksempler på disse, også. Teamet De fleste fotografer nøgen arbejde deres egen meste af tiden. Der er to vigtigste grunde til dette. Den første er simpelt økonomi: en masse nøgen fotografering er gjort for personlig eller portfolio arbejde, og budget simpelthen ikke strække til en assistent. Der er undtagelser, som når en personlig skud er podet på en bestilt skyde, men dette er undtagelsen snarere end reglen. Den anden Årsagen er, at nøgen fotografering kræver en vis rapport mellem motivet og modellen, og det Det er ofte vanskeligt at fastslå, at rapport om en tredje person er til stede. På den ene side, den tredje person kan berolige modellen - dette er især tilfældet, hvis den tredje person er af samme køn som den model - på den anden side han eller hun kan synes som en indtrængen: den fotograf er, så at sige, licens til at se modellen i nøgen, men andre mennesker er ikke. Den Nude Photography Session Fordi nøgen fotografering er så intenst personlig, og fordi modellerne varierer så bredt i temperament og attitude, kun en få generelle bemærkninger er hensigtsmæssige. De vigtigste vedrører faciliteter til modellen. Hun skal kunne at klæde og klæde sig i privatlivet, fordi nude modellering er ikke det samme som at gøre en strip-tease. Denne privatliv kan være et skiftende rum, eller en bil med et ark draperet over vinduer og vægtet eller tapes ned på hjørnerne. Hun skal kunne holde varm mellem optagelserne: en ren, blød tæppe er en nyttig ting at have ved hånden. Andre mennesker skal xcluded så vidt muligt, selv om nogle modeller synes at være født ekshibitionister og levere deres bedste arbejde foran et stort og anerkendende publikum. I nogle lande eller i nogle steder, kan der være en problem med offentlig nøgenhed. Ved meget mindst, kan det gøre en shoot akavet, og i værste fald kan det medføre anholdelse eller overfald eller begge dele. Hvis du er i et ukendt land, tjek de lokale skikke så vidt muligt - og Husk, hvad der går i San Francisco må ikke gå i Kansas, og hvad der går på Cap d'Antibes helt sikkert ikke går i Bois de Boulogne. Endelig skal du huske dette. Mere end de fleste former for fotografering, tage billeder af nøgne mennesker er et spørgsmål om humør. Denne stemning kan være tidløs, eller bevidst konfronterende eller erotisk, eller uskyldige, eller hundrede andre ting; men hvis humør du ønsker, er ikke det samme som humør du får, dette mere end alt andet vil stoppe dig at tage billeder du havde forestillet dig. Baggrunden er dog lidt usædvanligt. Den tilsyneladende Den model skygge er bare om synlig Ulempen ved sådanne baggrund er, at det til den nederste venstre, men baggrunden er ensformigt - men det er kun tilfældet synes lyst spotlighted. Dette er for det fotograf, fordi normalt opnås med yderligere belysning, fag normalt kun se deres egne, men en anden måde at gøre det er at have et billede mod denne jorden. Den tilsyneladende Ulempen ved sådanne baggrund er, at det er ensformigt - men dette er kun tilfældet for de fotograf, fordi de emner normalt kun se deres eget billede mod denne grund. En Softar filter bruges til blødgøre huden. Fotograf: Bob Shell Anvendelse: Personligt arbejde Model: Audra Fregia Kamera: 645 Linse: 80mm Film: llford 4. Denne form for silhuet, kombineret med gennemlysning af peignoir kan være yderst effektiv, mens du stadig viser bemærkelsesværdigt lidt, der kunne fornærme nogen, men den mest snerpet seeren. Formen af model er smukt illustreret, og den kontrast mellem blonde af gardiner og blonder af peignoir er dobbelt effektiv. Flare er naturligvis et potentielle problem og medmindre det er hensigten at gøre en funktion af det, skal linsen omhyggeligt rene; selv da, er der nogle dokumentation for flare omkring modellens fingre. Belysningen er bestemt enkel: en lodret strimmel lys til kamera venstre, lysende model ryg og en vandret stribe lys på gulvet bag modellen, lysende baggrund og i processen giver en beskeden mængde fyld på modellens arm og på håndklædet. Sammenlignet med den model, den lodrette lys meget lidt er nærmere kamera, for at tilvejebringe en forbigående lys snarere end en ren side-lys. Som så ofte er det ikke det kompleksiteten af den belysning, der er vigtig, men dens relevans; og analyseret mere omhyggeligt, denne profil semi-high-key tilgang er usædvanligt og effektiv. Anvendelsen af et hvidt håndklæde på den mørke side af modellen, væk fra lyset, redder den fra at være for mørkt samt at foreslå naturlige, upåvirket skønhed. Fotograf: Stu Williamson Kunde: Andrea model Anvendelse: Stående Kamera: 6x7cm Linse: 140mm Film: Word 4. Den formede baggrund er mere en virkning af trykning end belysning. Fotograf kommentar: Modellen ønskede et billede til sin kæreste. Belysningen er naturligvis vigtigt også. Dette er suppleret med en anden vaflet hoved til kamera højre, rimlighting modellens ben. En stor blød kasse, lige over kamera, fungerer som en generel fyld og giver nogle af de belysning af baggrunden, som også belyst med en fjerde hoved kommer ind fra kamera højre. Dette er et godt eksempel på en anden lys føjes til nøglen til at skabe en illusion af en lys: nøglen og rimlight kombinere fejlfrit, giver indtryk af en. Fotograf kommentar: Jeg bruger o lang række forskellige sorte og hvide film til forskellige tonalitet. Nøglen og faktisk kun lys på emnet er en 120x 120cm 4x4ft soft box til kamera højre, ved siden af modellen. To afvisninger, en til kamera venstre og den anden under kameraets sigtelinje, selv for lyset betydeligt og samtidig bibeholde en stærk modellering. Endelig et par lys på baggrund skabe en klassisk high-key virkning. Den trykte mage blev tonet blå hjælp Fotospeed materialer. Den samlede effekt er klassisk og enkel. Den illustrerer, som de fleste gode billeder, at den vigtigste ting er den fotografens øje. Hvorfor er billedet indrammet denne måde? Ville du have indrammet det på denne måde? Halskæden er lavet af Coca-Cola kan trækker.... Frank Wartenberg er især glad for dette film og da han demonstrerer her, der er ikke nødvendigt at tage alvorligt advarsel om, at det er ikke beregnet til generelle formål fotografering. Selv i det relativt kontrastrige betingelser for direkte sollys, kan det afgive en fremragende toneområdet og bemærkelsesværdige underfundighed. Dette billede er belyst fra en tagvindue på en overskyet dag. I minus side, dagslys er mindre alsidig og kontrollerbar end kunstigt lys Der er ingen spotlights. Nøglen lys kommer fra kamera venstre, og er en Fresnel plet omkring 1,8 m 6 ft fra emne og omkring 60cm 2ft over gulvet. Det er vinkelret på den linje af syne af kamera. Fill leveres af et 1x1 m 40x40in soft boksen til kamera højre, lige over for nøglen og omkring 1,2 mio 4ft fra modellen. Modellen er på sort fløjl, med en sort sømløs papir sweep bag hende fløjl er mere belyst end papiret, men det afspejler om jeg stoppe mindre lys og så lyder helt sort Fotograf kommentar: Eksponering er meget subjektive i denne slags billede. Min præference ville være for en mørk eksponering, men i modsætning til en masse af emner, hvor eksponeringen er kritisk, om dette var der mindst 3-stop bredde. Nøglen lys er ovenfra næsten direkte over modellen og hendes højre. Virkningen er sollys streaming gennem et vindue. A blød kasse foran modellen, lige over kamera, giver fylde. En tredje lys, en standard hoved med stald-døre, lyser den baggrund. Den hængende, slør-lignende materiale var specielt fremstillet op af et bryllup forsyning butik. For at fuldføre effekten fra det 19. Du kan arbejde dette for dig selv fra Skygger og fra manglen ekstra baggrundsbelysning. Billedet blev udskrevet på Kentmere Art Classic, som derefter blev sepia tonet, farve fotokopieres og overført til Fabriano Canaletto naturlig kunst papir; efter behandling med et egnet opløsningsmiddel, farven kopi blev poleret ned på papiret. Ved at variere trykket en Solarized virkning kan oprettes i de sorte områder: forbehandling Persondataloven beskytter personers ret til privatliv og indeholder spilleregler, som enhver brug af personoplysninger skal leve op til. Private oplysninger må kun offentliggøres, hvis personen giver lov Vi har alle oplysninger, som ikke kommer andre ved. Det er oplysninger om vores private forhold. Den slags oplysninger har man lov til at holde for sig selv. Persondataloven beskytter den slags oplysninger. Det betyder, at du ikke bare må offentliggøre private og følsomme oplysninger om andre personer, uden at sørge for at spillereglerne i loven er opfyldt. Du må normalt kun offentliggøre den slags oplysninger, hvis du har et klart samtykke fra den person, oplysningerne handler om. Et samtykke er, når personen selv har sagt ja til offentliggørelsen. Det skal være klart og tydeligt, hvad der er sagt ja til. Og det skal være frivilligt. Du må altså ikke bruge tvang til at få samtykket. Kun det, der er helt harmløst, må du offentliggøre uden samtykke. Portrætbilleder Du må ikke offentliggøre et portrætbillede af en anden person, uden først at indhente samtykke fra personen. Det samme gælder, hvis det er et portrætbillede af to personer. Eller hvis det er alle eleverne i en klasse, som er blevet samlet til fotografering. Med portrætbilleder mener vi billeder, hvor formålet er at afbilde en eller flere bestemte personer. Også klassebilledet med alle eleverne er et portrætbillede. I værste fald kan man komme i fængsel Hvis det du skriver er meget krænkende kan det være, du overtræder straffeloven. Det samme gælder, hvis du offentliggør nøgenbilleder af en anden. Der risikerer du også straf efter straffeloven. Indgår nøgen-væddemål med ishockey-hold - Ekstra Bladet ekstrabladet. En kvindelig fan af det norske ishockey-hold Vålerenga har lokket klubbens herrer med på et frisk... Video: Til sidst i interviewet løber pigen pludselig... Skulptur, Nøgen mand ved Lemvig Kirke Denne skulptur er foræret af Statens kunstfond. Den Dansk til Engelsk ordbok online. Over 40000 Engelsk oversettelser av Dansk ord og uttrykk. Den Dansk til Tysk ordbok online. Over 8000 Tysk oversettelser av Dansk ord og uttrykk. Nøgne Ø - Wikipedia no. Produksjonen har økt kraftig, fra 30... Urban Dictionary: Nøgen Skønhed er karakter og udtryk. Der er imidlertid intet i Nature med mere karakter end den menneskelige krop. Med sit magt eller sin ynde det vækker de mest forskelligartede billeder. Til tider ligner en blomst-the bøjning af torso efterligner stængel, smilet på bryster, hovedet og glans af håret repræsenterer blomstrende af Corolla... Og på andre tidspunkter, den menneskelige krop krum ryg er som en fjeder, en smuk sløjfe på hvilken Eros justerer sin usynlige pile. Og så er der tidspunkter, hvor det danner en urne. Den humane krop, er først og fremmest et spejl af sjælen og det er her den største skønhed kommer fra. Hvis du er interesseret i skydning fine art nøgenbilleder, om du har skudt nogle allerede eller ej, denne bog er for dig. Men det er lige så meget om kunstfotografi, som det handler om Nøgne per se. På sit hjerte, bogen handler om fire spørgsmål: Hvad udgør en kunst nøgen? Hvordan forskellige kunstnere, der nærmer sig genre? Hvordan virker et foto virker? Og hvad der er involveret i at oversætte kunstnerisk vision til et billede? Dette er en opfordring til at farve uden for linjerne. Det er en demonstration af det store udvalg af tilgange til nøgen i fine kunst fotografering. Hvis du allerede har været skyde nøgne og du er søger inspiration, jeg håber, at nogle af eksemplerne i denne bog give dig nye ideer. Jeg har også inkluderet ressource lister i slutningen af hvert kapitel, som kan sætte dig i kontakt med andre inspirationskilder. Denne bog handler om krydsbestøvning. Vi lever i en kultur, ofte overbetoner specialisering. Det er nemt at finde bøger der er kun omkring belysning, eller udgør, eller retouchering, f. Du kan finde bøger, der fokuserer udelukkende på kunstteori, og du kan finde monografier-arbejdet i en enkelt kunstner, ofte om et enkelt projekt. Hvad er sværere at finde er en bog, der forsøger at integrere de forskellige måder at tænke på at gøre nøgenbilleder. I stedet for at fokusere snævert, Jeg ønskede at spore den samlede topografi verden af fine kunst nøgen i fotografering. Det er også nemt at være forankret i den nuværende, ser kun på moderne arbejde, og kun ved fotografering. Der er mange henvisninger til kunsthistorie her, ud over fotografiets historie. Vi er i en kultur, der er besat af overfladen, og vi er oversvømmet med engangs billedsprog. Dette er en opfordring til at skabe billeder der tilbyder mere i den anden og efterfølgende afspilninger. Hvis dine ideer er provokerende, chancer er du vil møde modstand i at vise dit arbejde. Mens jeg ikke vil give alt for meget vægt på, at modstanden, jeg ønskede også at anerkende, at det er der, og diskutere nogle af sin lange historie. I sidste ende handler det om dig gør den kunst, du bliver inspireret til at gøre. Jeg troede, det var vigtigt at skrive en bog, der lægger vægt på valg, du kan gøre, i stedet for at fortælle dig hvad du skal tænke. Således er du holder min ydmygt indsendt forsøg på en tværfaglig tilgang til området for den fine kunst nøgen fotografi, tegning fra kunst, videnskab og historie. Jeg håber, at du vil finde det interessant, inspirerende, og måske endda liberating. Omkring ti personer var troppet op for at deltage i nøgen line-stop-dans konkurrence om en billet til næste års festival. Der var nogenlunde ligeligt fordelt... Arrangementet, der bærer navnet 'Sydney Skinny' blev sidste år lanceret... Net - Nøgne nyheder naturistcamping. Læs alt om de danske naturist campingpladser. Her er nøgen-listen: De er blevet hacket - Ekstra Bladet ekstrabladet. Omkring 100 Hollywood-kvinder er angiveligt ofre for anonym hacker - se listen herchard Rasner Unique Nudes af Nakayama Studios. Thatis væsentlige gestus gøre en nøgen fotografi, men vi taler også om at gøre fint kunst, og det ændrer tingene lidt. Realiseringen fotografisk bøde kunst nøgenbilleder er ofte en mere sofistikeret udsigter end det ser ud ved første øjekast. Disse er kunstværker udelukkende baseret på visionen om kunstneren og skabt i en proces, der beskæftiger sig med disciplin gøre art. Vi kan skelne dette fra brugskunst kommercielt arbejde eller håndværk, hvor den kreative vision og fremdrift for at gøre billedet kan komme stort set fra en klient, et markedssegment, eller nogle utilitaristisk formål. Fine art kun har at gøre med ekspressionen af en idé. Den kreative proces er fokuseret på kunst objektet selv, kunst for kunstens skyld. På samme tid, viser arbejde er ofte et biprodukt en fin kunstners proces, ikke det primære mål. Der er en indre spil til kunst. Disse værker ofte har at gøre med en erklæring om, at kunstneren ønsker at gøre, eller en spørgsmål, som kunstneren ønsker at besvare. Selv i tilfælde af kunstnere, der er forfærdelige med ord og kun arbejde visuelt, kan du fornemme klarhed af de idéer, der driver deres arbejde. Kunstnere ofte arbejder på langsigtede projekter eller arbejde inde i en tema, udforske ideer, der relaterer deres værker til hinanden. Arbejde på et langsigtet projekt giver også kunstneren tid til at udvikle og forfine tanken om, at kunne starte meget vag. Det kan anvendes i en preten tiousway, og det er ofte brugt til at kræve legitimitet for et arbejde. Det bliver hurtigt klart, at disse vilkår ikke betyder det samme for alle. På et niveau, de fleste billeder af nøgen er beskæftiger sig med skønhed, perfektion, eller anstændighed; alle spørgsmål, der relaterer til idealer. Når vi tænker på nøgenbilleder som genre, vi kan identificere mange undergenrer, herunder portrætter, figurative værker, abstracts, fortællende tableauer, landskaber og miljøundersøgelser. Billeder af nøgen formidle noget mere end hvad kroppen ser ud, og staten af nøgenhed har symbolsk magt. Det er også bærer Gengivet med tilladelse af Alfred Laij. Den maler Lucien Freud refererer ikke til hans arbejder som nøgenbilleder, han henviser til dem som nøgen portrætter, og han yderligere pauser fra tradition af portrætter ved at undgå fristelsen at skildre hans posering på en flatterende måde. Som et ekstremt eksempel, en fordrejet, ansigtsløse krop er en nøgen, mens en oprigtig portræt af nogen nøgenbadning er en nøgen portræt. Det er nok mindre vigtigt at afgøre, hvilke betegnelse gælder for dit arbejde, end det er at afgøre, hvilken holdning finder anvendelse. Er du mere interesseret i form eller i persona? Mange nøgenbilleder beskæftiger sig med i form af kroppen, overdrive eller idealisere dets karakteristika. Meget af denne afgift skyldes det kodificerede skam af være nøgen, at så mange af os lære på et tidligt alder tror Adam og Eva og syndefaldet Fra Grace. Seere ofte placerer sig i den scene, der er afbildet, og forventer, at kunstner eller modellen ville være flov eller flove over at gøre billedet. Derfra offentlig diskurs ofte går til, om billedet skal vises, og om arbejdet er kunst eller pornografi. Denne friktion har været en igangværende problem med nøgen i kunsten. John Berger, der skrev om Europæisk maleri på det tidspunkt, foreslog, at nøgen altid stiliserede til punkt for at være en form for kjole. Det gælder for nøgen i moderne fotografering, og det gør en anden af sine observationer: den hovedperson i disse billeder er beskueren; en fremmede stående foran billedet, som formodes at være mand og fuldt påklædt. Læsning Images I vores meget visuel kultur, er det sjældent at stoppe og tænke specifikt om, hvordan vi tager i fotografier, men der er en form for færdighed involveret. Tænk på de gange du har kigget på et fotografi og bemærkede, at noget om billede virkede ikke: måske en hånd blev afskåret ved kanten af rammen i en ubehagelig måde, noget i baggrunden var distraherende, eller nogle detaljer blev blokeret eller blæses ud af dårlig eksponering. Vi lærer at læse fotografier-ofte i flere omgange, og i en meget kompleks måde der involverer både indholdet og konteksten af billedet. I magasiner, aviser og ofte endda på tv, er billederne generelt forventes at have billedtekster. Men selv i den fine kunst verden, ordene omkring billedet er ofte lige så effektfuld som de farver og toner i billedet. Overvej for eksempel, hvor ofte du har kigget på et fotografi og undret. Du derefter læse titlen eller billedtekst, og det enten blev helt klar eller fik endnu murkier. Maler René Magritte forstod dette fænomen og brugte den til at skabe en kraftfuld effekt. Hans titler er en integreret del af hans arbejde, og var designet til at have den virkning disorienting seeren. Gengivet med tilladelse fra Pascal Renoux. Når seerne begynder at læse et billede til første gang, er de ofte beskæftiger sig med, hvad der er bliver afbildet i billedet, hvad disse depic tioner kan symbolisere, og om en del af billedet hentyder til noget, de allerede kender i deres kultur. En kvinde iført en spidse grønne krone med grøn ansigt og krop makeup sandsynligvis læses som Statue of Liberty. Du har sandsynligvis ikke brug for denne billedtekst for at få det fra image. Seerne er ikke bare optaget af, hvad der et billede vil sige; de er også interesseret i det pågældende billede formidler om øjeblik det blev taget til fange, eller hvordan det blev sat sammen. Hvis kunstneren er forvirret om, hvad billedet handler om, vil beskueren fornemme, at forvirring i læsning. Hvis modellen ikke har tillid til fotograf, eller er nervøs eller anden grund, at ubehag vil normalt vise i et billede. For mange fotografer begyndt at skyde nøgne, den første ting at slås med, er at give dig selv tilladelse til at foretage de billeder, du forestille dig beslutningsproces. Hvis du spiller det sikkert, vil der vise op i dit arbejde, så godt. Med den udbredte bevidsthed koma computer manipulation i fotografering, et spørgsmål Den her viste effekt blev oprettet med en projektor, snarere end digital manipulation. Vision Du har måske bemærket, at diskussionen hidtil er sprunget direkte fra kunstnerens koncept til hvordan seeren tager i billedet, selvom praksis med fotografering er stærkt involveret med hvad der er i mellem disse punkter-arbejde med belysning, udgør motivet, hvilket gør indfange og producere det endelige billede. Dette er fordi i de mest effektive organer arbejde, klarhed og integritet af kunstnerens vision er, hvad driver alt andet og giver det resonans. Det betyder ikke, at kunstneren arbejder i en lineær mode fra cerebral koncept til færdigt produkt. Processen med mange yderst vellykket og effektive kunstnere kan være meget sonderende 24 C H2 Undressing kunst Farven relationer i dette billede er som vigtig som indramning eller figuren. Det var en opfattelse, ugyldig fotografen, og det ville være nogen tid, før det argument blev fremført at fotografens valg af, hvor at placere kameraet og når at udløse lukkeren var vigtige udtryk for kunstnerisk hensigt. Som fotografering vundet accept som en fin kunst medium, mange af de værker, der hjalp det at opnå legitimitet var nøgne, måske fordi formen hentyder til kunst malerier og græsk-romersk skulpturer. I denne periode, gallerier dedikeret til fotografering blomstrede fordi kun få fotografer kunne få deres arbejde vist i fine kunstgallerier. En af de kunstnere, der arbejdede utrætteligt for at legitimere fine kunstfotografi var Imogen Cunningham, der stadig arbejdede hårdt på 91 år gammel i 1975. Nogle af hendes mest berømte billeder er nøgenbilleder. Alfred Stieglitz var anden bannerfører for fotografisk teknikken. Hans nøgne fotografier af sin kone Georgien O'Keefe, berømt som kunstner i sin egen højre, er en del af kanon af kunst fotografering. Stieglitz kæmpede også erhvervelse af fotografering af store kunstmuseer, hvilket yderligere legitimerede mediet. Andre vigtige tal i fotografiets historie omfatter Paul Strand, Edward Weston, Man Ray, og mange af surrealisterne, som alle skabte nudes som vigtige dele af deres krop arbejde. Kunst er ofte om at vende konvention om dens øre. Sådan var tilfældet, da 21-årige Irving Penn skudt billedet kaldes Nude No 1, 1947. Penn var allerede succes som modefotograf for Vogue, og for kroppen arbejde, fulgte to år senere, han instinktivt afvist faciliteterne i Condé Nast og skinny idealiseret organer mannequiner til at skabe en serie af billeder i samarbejde med kødfulde kunst modeller, som bar fysisk lighed med Venus fra Willendorf-en frugtbarhed ikon menes at Der er skåret et sted mellem 24. Billederne blev ikke taget af alle, men processen med at gøre dem billeder fyldt med energi og forvandlet hans image fremstilling og udvidet definitionen af moderne fotografiske nøgen. Sagen om Penn fremhæver en anden faktor i legitimering af kunstfotografi: en uhyggelig alliance mellem mode redaktører og kunstner fotografer. En masse fotografer, hvis ikke de fleste, gør det billeder, de er tvunget til at gøre i øjeblikket. Det er meget almindeligt for fotografer at sige, at de forsøger ikke at tænke, når de er ved at skrive et skud. Det er mere om følelsen eller gestalt af hvad der er i søgeren. For kunstnere, der producerer arbejde på den måde, er den kraft af synet anvendes i redigeringsprocessen, der kunne ske år efter den oprindelige eksponering foretages. Denne alliance er stadig stærk i dag, og kunstsamlere og forhandlerne i stigende grad ser på modefotografi som en legitim kunstform. To andre fotografer særligt bemærkelsesværdige for deres brug af nøgen i mode billedsprog er Helmut Newton og Guy Bourdin. Efter hans første hjerteanfald, Newton nægtede at tage provisioner fra kunder, som ikke vil give ham kreativ kontrol. Newtons geni var at kanalisere de følelser af tyske æstetik og erotisk fetichisme til en slags chic, der var det modsatte af mode fotografering før ham, og der er vist hans kvindelige hovedpersoner så stærk og uafhængig. Bourdin er bemærkelsesværdigt fordi hans meget kreativ, visuelt sofistikerede billeder har haft en stærk og varig indflydelse på udseendet af mode og kunstfotografi helt op til nutiden. Den implicitte fremme af kunstneriske værdi af arbejdet i disse fotografer, og det arbejde med andre modefotografer dating helt tilbage til 1920'erne, sendt et stærkt budskab til offentligheden om gyldigheden af fotografiet som kunstnerisk medium. Det var en af de mest set fotografiske udstillinger nogensinde, og et vendepunkt for kunst fotografering. Steichen valgte John Szarkowski at være hans efterfølger. Det var en tid, hvor andre museer var bare kommer styr på, om ikke at vise 28 C H2 Undressing kunst fotografering overhovedet blev nogle gallerier, der viser fotografering, og få samlere køber det; kunstfotografi var en ny grænse. Selvom ingen kan gøre krav på at have egenhændigt defineret hele kanon photog grafi, vi kender til kunstnere som Ansel Adams, Diane Arbus, Eugène Atget, Walker Evans, Garry Winogrand, og Cindy Sherman til navn et par i vid udstrækning gennem den indsats og indflydelse John Szarkowski. Hjælp til at bringe exem plary værker af disse kunstnere til offentlig opmærksomhed er et væsentligt bidrag til kunsten at fotografering, men Szarkowski bidrag inden for kritik har lige hvis ikke større vægt. I 1966 udgav han fotografens Eye, hvor han ifølge en ramme på fem dimensioner for at se på de kunstneriske kvaliteter af et fotografi i form af egenskaber og problemer, der er specifikke for fotografering. Hans fem Dimena melser er rammen, de ting selv, udsigtspunkt punkt, den detalje, og tid. Disse dimensioner vil blive diskuteret nærmere inden længe. Til sin kredit, har Szarkowski ikke krav selv da, at de fem spørgsmål, han skitseret i Fotografisk sans var mediets eneste spørgsmål. Kunst og Fotografi er fortsat med at ændre og udvide siden han herskede. Gengivet med tilladelse fra Saddi Khali. Man kan indvende, at de passer i dimension udsigtspunkt, men du kan også argumentere for dem at være noget forskellig fra det. Jeg har en tendens til at tro, at teknik, selv om vigtige, spiller en mere ydmyg rolle: Det er tjener billedet. Fotografisk teknik er som et sprog. Jo mere raffineret din sprog, jo mere subtilt du kan udtrykke dig selv, men hvis du ikke har nogen historie at fortælle, ingen følelse at komme over, dine ord vil forblive hult. Så mit fokus i denne bog er at gøre dig opmærksom på de kunstneriske konsekvenser af dine tekniske valg, i stedet for at drøfte fotografiske teknikaliteter som sådan. Der er masser af tips til at forbedre dine billeder, men det er hovedsageligt en vejledning til uddannelse dine øjne til at se på nøgenbilleder med en fotografisk forståelse. Placering af din model med sidelys at forme sin eller hendes krop med lys og skygger, for eksempel, har intet at gøre med dit udstyr, men alt at gøre med at forstå de muligheder og bruger af lys; hvor du placerer din model i rammen afspejler din forståelse af sammensætningen; vejledende din model i at udtrykke atmosfære, du ønsker at oprette handler om din vision og kommunikation færdigheder; og så videre. Og du kan arbejde på alle disse elementer med selv de mest grundlæggende af kameraer. Når du har læst om historie nøgen fotografering, de mange måder, du kan skærpe din vision, og hvordan man kan bringe et bestemt udseende og føler til dit billede, og når du har overvejet postproduktion teknikker, du måske til at vælge at anvende og så på galleriet af hvordan andre fotografer har henvendt denne gren af fotografering, der er et afsluttende kapitel endnu ikke skrevet-af dig. Jeg kan kun tilbyde dig en bog fuld af fotografiske ingredienser, og tips til at hjælpe dig med at opdage mere. Lær at vælger dem omhyggeligt, og at finde den perfekte blanding til dine billeder. Pascal Baetensthe historie nude photographyPrehistoric grotte tegninger, statuer fra det gamle Grækenland og Rom, erotiske skulpturer fra Indien og Afrika, nøgen kvindefigurer og andre gamle artefakter verden over vidnesbyrd om den stærke fascination af den nøgne krop. Fotografiets opfindelse i det 19. Især rapport mellem kunstneren og model blev afgørende. Fotografi også bragt et valg aldrig før tilgængelig i billedkunst: om at indfange en scene med det samme, da det eksisterede-der blev kendt som reportage-eller skabe en kunstnerisk sammensætning ved bevidst at sætte hvert element på plads, før lukkeren blev åbnet. Nøgenhed med en meddelelse Mens tidlige fotografier var teknisk vanskeligt at fremstille, de banede vejen for en visuel oplevelse, som nogen kunne nyde. Disse nøgenbilleder, fotograferet i dagslys syntes, spændende reel i forhold til dem i malerier, hvor seeren vidste, at kunstneren omhyggeligt havde beskrevet lyset på modellens krop på den måde, at han eller hun valgte. En af de første nøgen billeder dog af Hippolyte Bayard 1801- 1887 , havde intet at gøre med erotik eller klassisk påskønnelse af den humane form. I Selvportræt Som en druknet mand, Bayard portrætteret sig selv nøgen bortset fra et stykke stof, der repræsenterer et ligklæde, siddende i en faldt position, tilsyneladende død. Som en reaktion mod den uretfærdighed han følte var blevet begået, Bayard skabte dette fotografi. Ikke kun var dette den første politisk anvendelse af en nøgen fotografi, var det også den første til at vise den menneskelige krop i et teatralske indstilling. Det kan faktisk have været første fotografi af en nøgen menneskelige figur nogensinde, som Daguerre teknik behov for en yderst lang eksponeringstid og hans fotografi af en kvindelige krop i 1839 var blevet opnået ved fotografere en skulptur. Erotiske nøgenbilleder I begyndelsen af 1840'erne, forbedret linser og kemikalier gjorde eksponeringstider på mindre end en eventuel minut, der baner vej for Populære portrætter. En anden udvikling var den stereoskopiske kamera, som gav illusionen af et tredimensionelt billede af præsentere lidt anderledes todimensionalt billeder ved siden af hinanden. Disse to franske fotografer synes at har forsøgt hver anden genre på området for nøgenhed: akademiske nøgenbilleder, billedlige nøgenbilleder efterligner berømte værker af kunst og erotisk, selv pornografisk, billeder. Efter opfindelsen af fotografering opstod spørgsmålet om, hvordan den menneskelige krop skal afbildes. I malerier, havde traditionen normalt været at vise nøgenhed i form af mytologiske, religiøse, og allegoriske scener, som udlånte en kappe af respektabilitet til handling at se på noget, der ofte havde et seksuelt indhold. Mange af de fotografer, der udforsket seksualitet af det menneskelige legeme gjorde anonymt, og nogle af deres billeder forbliver chokerende selv i dag. De viste ikke kun skønheden i deres modeller, men også deres seksuelle behov, ønsker, og ofte eksplicitte aktiviteter-et tema, der skulle dukke op igen i midten af det 20. Produktionen af erotiske og pornografiske nøgen fotografier hurtigt udviklede verden over til en blomstrende forretning til foder appetit af visse dele af den offentlige, uanset om officielt sanktioneret eller eksisterende ulovligt under jorden, alt efter hvad der var tilladt i henhold til lokal lovgivning. Nude billeder som dette blev ofte brugt, og selv bestilt af malere, og blev præsenteret i albums. Chronography fanget bevægelse, som var for hurtigt for øjet at se, med en sort baggrund tillader sammenligning af forskellige positioner, som kroppen påtaget i bevægelse. Som rejser blev lettere, nysgerrighed om fremmede lande steget. Denne type billedsprog og den fascination af mennesker og kulturer langt væk eksisterede i malerier og skulpturer længe før fotografiets opfindelse. Fotografier af mennesker, der bor tæt på natur, med forskellige kulturelle værdier og ideer om kønsmoral, blev meget populær med vesterlændinge for videnskabelig, ideologiske, og, selvfølgelig, kunstneriske og erotiske grunde fra 1860'erne indtil godt ind i det 20. En sådan tilgang kan findes i arbejdet i Rudolf Lehnert 1878-1948 og Ernest Landrock 1878-1966. Påvirket af Etienne-Jules Marey arbejde, var det opnås ved brug af omhyggeligt timet multiple cameras. Parret etablerede en fotografering studie i Tunis, med Lehnert tage fotografier og Landrock fungerer som leder af studiet. De senere etablere sig i Kairo, sælge postkort og prints af romantiserede ørken scener, beduin stammefolk og delvist klædte eller nøgne piger. I de første år af det 20. Ernest James Bellocq 1873- 1949 fotograferet prostituerede i red-light district i New Orleans i begyndelsen af 1900'erne, men synes aldrig at have gjort udskrifter fra sin 10 x 8-tommer glas negativer. Selvom modellerne stillet stolt for kameraet, blev deres ansigter ofte ridset ud på negativer, måske for at bevare deres anonymitet. Det var først i 1960'erne, at nogle af negativer blev opdaget og offentliggjort af fotograf Lee Friedlander. Fotografi møder kunst Siden dets oprindelse, havde fotografering været en nyttig støtte til malere og billedhuggere, for hvem mange bøger med nøgenbilleder i forskellige positurer og indstillinger var til rådighed. I midten af 1880'erne førte dette til en bevægelse for anerkendelse af fotografiet som en tilsvarende kunst danne, kendt som Pictorialisme. Målet med pictorialists var at etablere den fotografiske print som en autentisk kunstnerisk objekt, så skabte de produkter, der var tæt på malerier, i indhold som såvel som i form. Sådanne fotografier måtte stå sin prøve kritik som i enhver anden art medie: tilfredsstillende i komposition, farve kvalitet, tone og belysning; have æstetiske charme; og involverer nogle udtryk for personlige følelse af fotografen. De pictorialists 'billeder af nøgne modeller ikke var portrætter; i stedet de udforskede fortælling og symbolik og udtrykte fotografernes følelser og drømme. I sin studie i Tunis Lehnert tog mange eksotiske, sensuelle nøgenbilleder såsom this. Pictorialists såsom Demachy begunstigede soft-fokus billeder og trykteknikker, der gjorde deres arbejde ligne malerier. Der er en lighed i deres tilgang til det kvindelige krop, ikke kun i de trykteknikker men også i deres tendens til at skildre den model, i en drømmeagtig atmosfære. Var deres hensigt at repræsentere nøgenhed i sin sublimeret form gøre beskueren reflektere over betydningen af billedet frem for at stimulere ønske. Fotografi finder sin retning Ved omkring 1910 den pictorialist mål om kopiering udseendet og fornemmelsen af malerier gav anledning til en ny kapitel i historien om fotografering. Efter at have fundet anerkendelse som kunst, fotografi havde ikke nødvendigt at efterligne male mere. De modernister fotograferet deres emne for sine egne fortjenester og med teknikker specifikke til det fotografiske medium. Den nøgne krop blev præsenteret nu som et objekt i sin egen højre, anvendes i en grafisk måde med en stærk samspil af linier og vinkler. For kunstnere som den østrigske Rudolf Köppitz 1884-1936 og den tjekkiske František Drtikol 1883-1961 den nøgen blev en figur med til at skabe geometriske og abstrakte kompositioner, der trak deres indflydelse fra kubismen, selv de stadig anvendes bløde trykteknikker af pictorialists. Andre fotografer søgte grafiske kvaliteter ikke kun i deres kompositioner, men også i de trykteknikker. I 1920'erne den surrealistiske bevægelse i billedkunst og litteratur blev født som en reaktion mod den rationalisme i europæisk kultur og politik, som medlemmerne af bevægelsen troede, havde i sidste ende førte til Anden Verdenskrig I. Påvirket af Freud, målet for Surrealister var at udviske linjerne mellem det bevidste og det bevidstløs og udtrykke fantasi, da det blev afsløret i drømme. Franskmanden André Breton 1896-1966 og hans kolleger Surrealister snart opdagede de kunstneriske muligheder, der ligger i fotografering, især i collager. I deres arbejde, repræsentation af kroppen fik en mystik og en følelse af erotik. Ved hjælp af de mere radikale konsekvenser, at mediet tilbød-om bird'seye visning og en kort dybdeskarphed, eller brug af spejle og mørkekammer teknikker såsom solarization-kroppen kan være præsenteres i ukendte former. Den ungarske fotograf André Kertész 1894-1985 anvendt tivoli spejle i hans serie Distortion at deformere den kvindelige organ. Man Ray Emmanuel Radnitsky, 1890-1976 var en pioner teknikker frembringe surrealistiske billeder ved hjælp af mørkekammer manipulation. Født i Philadelphia, begyndte han sin kunstneriske karriere som maler før Han begyndte at fotografere i 1916. I 1921 flyttede han til Paris, hvor Han tilbragte det meste af resten af sit liv. Han er bedst kendt for at udvikle, med sin kæreste og assistent Lee Miller, processen med solarization. I denne er negativ eller print kortvarigt udsættes for lys og som en konsekvens tonerne er delvist vendt, ofte giver effekten skitsere kroppen i sine nøgenstudier. Man Ray karriere også omfattede mode og reklame fotografering. Grafiske eksperimenter og andre udforskninger med den fotografiske medium forblev populær i 1940'erne og 1950'erne, ofte indføre nye elementer, fx de naturlige landskaber i arbejde af den britiske fotograf Bill Brandt 1904-1983. I en serie af nøgenbilleder fotograferet på strandene i East Sussex, brugte han en vidvinkelobjektiv i close-up, der giver ekstreme fordrejninger af kroppen, og udskrives billederne i høj kontrast sort og hvid. Disse forbløffende hvide organer fotograferet i det engelske landskab synes at være en del af landskabet-nøgen tilbage til naturen, fri af de kunstgreb for civilisationen. Natacha, taget i omkring 1930, findes i en positive udgave samt benægtende viste version her. Tidligt i århundrede nudist bevægelse fejrede skønheden i den menneskelige form med billeder af sunde unge gymnaster i solrige og rene landskaber, mens i 1927 Elli Souyoultzoglou-Seraidari 1899-1998 , kendt som Nelly s, fotograferet de russiske dansere Nikolska og Mona Paiva danse nøgen mellem søjlerne i Parthenon, som om de var en inkarnation af en gammel myte. Hendes billeder af nøgen kvinde dansere vakte skandale og også sikret hende berømmelse. Når den nøgne menneskelige krop var genstand, seksualitet kunne stadig findes i privat producerede fotografier. Den tyske fotograf Herbert List 1903-1975 fotograferet nøgne mænd i fastsættelsen af den græske oldtid i en stillet stil trukket fra nutidige litterære påvirkninger, især Jean Cocteau. Disse homoerotic, høj kontrast, vidvinkel billeder med nøgne unge mænd sammenstillet med antikke statuer viser en tidløs og mytiske synspunkt, der lægger lige stor vægt på et tempel og en krop. I 1930'erne, politiske regimer brugte billeder af nøgne atleter at vise den tilsyneladende overherredømme af deres folk. Den menneskelige krop var at være perfekt og sundt, at sindet fri tjene en højere mål- forsøgspersonernes land. Den nøgne krop fotograferet i en stil længsel tilbage til herligheder antikken af hensyn til propaganda var især repræsenteret af Leni Riefenstahl 1902-2003. Hun fotograferede Olympiske Lege i Berlin i 1936, og hendes film Olympia berømt fejret atleterne i Hitlers Tyskland i heroisk positur; hendes bog fotografier, Schönheit im Olympischen Kampf, er mindre kendt. En gelatine sølv print af den tyske decathlete Erwin Huber udgør for Riefenstahl som en levende antik statue, med Europa idealer gamle Greece. The resten af hendes karriere. Fjernet fra deres politiske kontekst, men Riefenstahls billeder er beundret i dag for deres teknik og for skønheden i den menneskelige krop-selvom hun kun fotograferet dem, der var perfekt. Mindre omstridt var hendes fotografier af Det Nuba, en gammel stamme i Sudan, hvis skønhed, traditioner, og ritualer hun indspillede i syv år i 1960'erne, igen med hende interesse koncentreret om indehavere af storslåede organer. Dokumentaren stil Efter rædslerne fra Anden Verdenskrig, sensualitet og ømhed var understregede meget mere i nøgne billeder. Kunstnerne nu gav navne til deres modeller, hvoraf nogle var deres koner. Han gjorde mange undersøgelser af sin kone Eleanor, især fra 1947 til slutningen af 1950'erne, ved hjælp af forskellige teknikker, og placere hende både indendørs og i det naturlige landskab. Dag denne serie betragtes af nogle som den mest vigtigt område for hans arbejde, med fotografier, der taler om intimitet, tillid og kærlighed mellem dem. Den amerikanske kunstner Diane Arbus 1923-1971 også fotograferet nøgen i miljøet i en dokumentarfilm og realistisk stil gennem 1950'erne og 1960'erne. Callahan varme og bud skildring af sin kone Eleanor gennem mange år skabt en af de første sensuelle visuelle dagbøger, viser hende derhjemme, på byens gader, og i landscape. I modsætning hertil hendes fotografier taget i nudist kolonier viser hverdagsliv Amerikanske familier, med den undtagelse, at de mennesker, hun portrætteret var uden tøj. Som et resultat af denne strategi, seeren betaler næsten ingen opmærksomhed på nøgenhed af modellerne, men er mere interesserede i deres positur og omgivelser. Langt fra perfekt atletens krop at Riefenstahl søgte, Arbus fotograferet mangelfulde menneskekroppe med interesse for deres forhold snarere end med nogen seksuel bibetydning. Trods kulde hende dokumentarisk stil, hendes empati er reel og enkelhed hende tilgang til emner uden for mainstream af samfundet er både eksemplarisk og bevægelse. Fashion fotografering I slutningen af 1930'erne, mode fotografer begyndte at se modeller ikke blot som tørrestativer, som at hænge designernes tøj, men som subjekter i deres egen ret. At arbejde for Vogue og Harpers Bazaar, Erwin Blumenfeld 1897-1969 lykkedes det at forene avantgarde tilgang til sammensætning og anvendelse af solarization med mode fotografering. Hans vægt på modellerne sig til sidst resulterede i Blumenfeld fotografere nogle af de første nøgen billeder nogensinde at blive set på mode. Ved anvendelse af baggrunde passende for tøj og skabe et atmosfære, gennemsyret hele billedet, Han opfandt en meget personligt univers, der stadig påvirkninger modefotografer i dag. Paul Horst 1906-1999 først vundet berømmelse om offentliggørelse af hans fotografi The Mainbocher Corset, som udkom i Vogue i 1939. Selvom ikke en nøgen billede, modellens timeglasform understreges af chiaroscuro belysning og ubunden bånd snøring hendes korset antyder nøgenhed. Med hovedet bøjet og lidt i profil, har modellen accepteret vores blik, voyeuristisk og medvirker samtidig. Horst fotograferet mange nøgenbilleder i denne stil, ved hjælp af flere studio lys til at skabe en stilfuld spil af lys og skygge. I denne nye mode koncept, kroppen blev den mest vigtig funktion og tøjet tog andenpladsen. Magasiner på begge sider af Atlanten, fra Vogue og Harpers Bazaar til Le Jardin des Modes, tilskyndet denne form for æstetisk, med billeder af undertøj, badetøj og nøgenbilleder. Men ikke alle modefotograf gjorde hans nøgenbilleder af ansatte ved behov modefotografi. Med blot et par velvalgte rekvisitter og dramatiske belysning Horst har formået at fremmane en scene af luksuriøs intimitet. De vellystig formularer skylder mere til de gamle fertilitet idoler fundet over hele verden, den fuld rørige kvinder malet af Rubens, og forvrængningen eksperimenter af førkrigs modernister end til mode billedsprog i midten af det 20. Den mandlige nøgen Indtil slutningen af 1960'erne, billeder af kroppen var hovedsagelig kvindelige og i vid udstrækning fremstillet af mænd. Den fotograferet nøgen meste fulgt akademiske konventioner arvet fra klassisk kunst, især i Europa. Imidlertid social destabilisering af 1960'erne var at danne grundlag for en ny tilgang til kroppen. I genren af selv-portrætter, tre fotografer med samme generation brød tabuer, om end i meget forskellige stilarter. Dieter Appelt Tyskland, 1935- , Jan Saudek Tjekkiet, 1935- , og Arno Rafael Minkkinen Finland, 1945- har dedikeret det meste af deres arbejder ikke kun for selvportræt, men også til den selv-nøgen. Arbejde Dieter Appelt viser det menneskelige legeme i en slags af geologisk konkretion, en blanding af teater, maleri, og skulptur, følelsesmæssigt foruroligende ved sin brutale umenneskeliggørelse af kroppen gennem de uslebne teksturer af det anvendte materiale og den usædvanlige perspektiver og sammensætninger. Jan Saudek, der bor i det kommunistiske Prag, oversatte hans seksuelle tvangstanker gennem hans fotografier, hvoraf de fleste han skabte i en gammel, relativt lille, kælder. Maling skrælning fra vægge, en lille vindue, og det er absolut nødvendigt for diskretion var begrænsninger står han. Saudek fotograferet erotiske scener af kvinder og par, hvor han ofte spillede den mandlige rolle. Hans billeder, en forløber til porno kunsten 1990'erne, fik anerkendelse i hele verden efter faldet af Iron Gardin i 1989. Indtil 1960'erne blev den nøgne mandlige krop kun repræsenterede som en kriger, en sportsmand eller en model. Bliver imidlertid kroppen næsten et objekt, en abstrakt statur i Minkkinen arbejde. I sin serie af selvportrætter, hans kropsdele, placeret i naturen og fotograferet i close-up, synes at have mistet deres traditionelle funktion. Den anglo-amerikanske John Coplans 1920-2003 fulgte i.